salve a tutti, qui è Luce che vi parla! dal suo buon vecchio mac (dio, sto portatile ha due anni? è veloce come la prima volta), ancora, visto che il nuovo pc sta ancora “in lavorazione”.

dopo qualche problemino all’accensione (leggasi ventolina del procio attaccata male) e un po’ di tentennamenti all’installazione (leggasi pronto al suicidio in caso di perdita dati), sono finalmente riuscito ad installare il nuovo sistema operativo della microsoft, Windows 7, nella sua versione Ultimate 64bit che ho pagato (si, pagato) la bellezza di 140€. tutto il pc me n’è costati circa 1000€, quindi la spesa mi è sembrata fattibile.

bon, potrei tediarvi su come ho risolto tutti i piccoli problemi (non tutti, a dire il vero, ancora sto litigando con le porte usb frontali) o sul fatto che questo SO sembra effettivamente figo e ben fatto (soprattutto dopo averlo configurato un po’), ma quello di cui vi voglio veramente parlare è questo.

yup: non solo avrò passato almeno sei/sette ore a recuperare buona parte dei programmi che uso normalmente sul pc e ad installare diversi driver che non andavano bene, ma la cosa più scocciante è questa, cioè passare i dati del vecchio hard disk su uno esterno, formattare e ripristinare. quella in foto è la routine di trasferimento del disco che contiene i giochi del Nintendo e quelli della PSP, oltre alle *coff*immagini, e mi sta facendo voglia di diventare un bravo ragazzo comunque è l’operazione più lunga, le altre dovrebbero prendere al massimo quaranta minuti l’una (forse le foto della fotocamera ci metteranno un po’… ma bon).

in sostanza, se volete passare ad un nuovo sistema operativo, pensateci su MOLTO bene.

o passate al Mac: per l’upgrade dalla 10.4 alle 10.6 ci ho messo un’ora, ma poi non ho dovuto fare altro

Trama: l’esercito sta sviluppando due nuovi modelli di caccia da combattimento spaziale e a collaudarli sono chiamati i piloti Isamu e Guld Goa. Tra di loro, la bella Myung, produttrice della misteriosa Sharon Apple, vertice di un doppio triangolo amoroso destinato a mettere il mondo in serio pericolo.

Come spesso accade con gli OAV in quattro episodi, Macross Plus è il classimo prodotto con tante idee -anche se non per forza buone- sfruttate male e mescolate peggio. L’anime è vecchiotto e questo si fa sentire: nonostante le musiche di Yoko Kanno siano molto belle (su tutte, la traccia cantata la fa da padrone) la realizzazione grafica e delle animazioni non è poi un granché. I disegni sono spesso grossolani e i colori spenti dall’aria quasi rovinata. La storia, poi, non ne parliamo: tanta carne al fuoco che spesso e volentieri viene lasciata all’interno della pentola. La trama in realtà è molto semplice, ma gli autori hanno pensato bene di infarcirla con mille elementi secondari che, alla fin fine, non hanno nessuna utilità pratica. Si inizia così con i problemi al cervello di Guld Goa, la rivalità con Isamu, l’amore per Myung passando per le sveltine e le vecchie amicizie, approdando infine su organizzazioni militari mai sentite prima ma in grado di fare il bello e il cattivo tempo. Un escalation verso il basso che si chiude prima con un antagonista dai mille poteri nascosti (più che asso nella manica, qui pare di avere un intero mazzo triplo) e un finale assolutamente insipido e privo di qualsivoglia logica e significato. Se il comparto tecnico può essere perdonato per l’età, così non è per la parte fondamentale dell’anime: la storia è la storia, e questa fa schifo.

Voto: 4/10

Edito da: Panini Video. Ok che costa poco ma, ragazzi, ristrutturare un minimo la pellicola? Si notano chiaramente i segni dell’usura dell’originale e non è stato fatto probabilmente nessun tentativo per migliorare la qualità della sorgente video. Peccato.

quella in basso è la data a partire dal primo dicembre

Autore: Lara Manni

Trama: la Sensei è l’autrice del manga più famoso del mondo. Hyoutsuki è il Demone protagonista della sua storia, incatenato ad una natura diversa dalla sua per colpa della Donna. Con l’Esbat lui riuscirà a raggiungere l’Altro Mondo… ma riuscirà a cambiare il finale della storia?

Premetto che nonostante mi sia avvicinato a questo titolo principalmente per averlo visto citato nel blog di Gamberetta, prima o poi sono sicuro che sarei riuscito a metterci le mani sopra. La copertina è molto accattivante e la trama descritta nel risvolto sembra molto avvincente. Poi una parola: horror. È divertente, poi, scoprire che solo la copertina ha qualche attinenza con quello che è veramente il libro, e viene da chiedersi cosa abbia fumato chi ha scritto il risvolto di cui sopra e abbia catalogato questa opera come horror. La storia è bella, avvincente, a tratti dai toni cupi ma sicuramente non ricade mai nella narrativa dell’orrore, più nel thriller se proprio ha senso classificare un libro. Molto ben scritta, scivola via piacevolmente senza praticamente nessun buco. Due cose, però, non mi sono piaciute: innanzitutto ho dovuto fare un grandissimo sforzo di volontà per non identificare i personaggi di Esbat con quelli di Inu Yasha (che poi il titolo nasca come FanFiction è un altra storia, a tratti mi è sembrato comunque rasentasse l’indecenza). Poi il tono della voce narrante, che per quanto mi è dato capire sembra accomunare tutti gli scrittori (più o meno bravi) di fantasy italiano. Non saprei descriverlo, ma la sensazione è stata la stessa che ho provato leggendo perle come Le Cronache del Mondo Emerso. Una sensazione come di distacco, altezzosità… non so. A parte queste due piccolezze, Esbat è comunque un prodotto di valore all’interno del panorama fantasy (si, a mio avviso è un fantasy) che consiglierei a tutti gli amanti del genere e a chi abbia voglia di leggere un bel libro.

Edito da: Feltrinelli. Per la collana Canguri: bellissima copertina, bella rilegatura con finta sovracopertina (io la chiamo così, non so il termine tecnico), buono tutto. O quasi, visto che la trama da quarta di copertina (anche se questa sta nel secondo risvolto) non c’entra una mazza con la storia e la classificazione nel genere horror non si capisce bene da dove provenga.

Produttore: Ruf
Piattaforma: Windows PC
Genere: EroGame
Prezzo all’uscita: Sconosciuto

Trama: Kouhei Kagami vive con la propria famiglia adottiva e va a scuola regolarmente, il classico bravo ragazzo. Nessuno sembra accorgersi del muro che ha costruito attorno al suo cuore. Tre ragazze, però, cercano di fare breccia nella sua anima.

Potrà sembrare strano, ma è difficile trovare degli EroGe valevoli capaci di oltrepassare il Pacifico e arrivare dal Giappone negli Stati Uniti. Molti capolavori del Sol Levante restano confinati nelle isole nipponice e non hanno mai la possibilità di mostrarsi al grande pubblico. Qualche volta, però, qualcuno fa uno sforzo e un titolo riesce a superare il mare. Ma ne vale la pena?

Grafica: 8/10
I disegni del gioco sono quasi tutti molto belli. Anche se le ambientazioni sono molto tipiche, sono comunque ben disegnate e hanno una buona risoluzione adatta anche agli schermi più grandi. I personaggi sono abbastanza ben fatti, così come le CG. A volte, tuttavia, i disegnatori perdono la mano con risultati inguardabili, anche se questo è abbastanza raro.

Musiche: 6/10
Musiche standard per il genere di gioco. Allegre nei momenti più concitati e serie quando devono esserlo, tuttavia non riescono veramente a farsi notare. Nemmeno la traccia cantata, in genere la più curata, spicca sulle altre fondendosi in un panorama audio un po’ desolante, complici anche i dialoghi recitati in modo abbastanza spiccio.

Giocabilità: 10/10
Anche qui, è un punto e clicca. Più semplice di così, non esiste.

Longevità: 8/10
Visto il genere, la longevità è piuttosto buona. Tre ragazze, dieci/quindici ore di gioco per uno sblocco completo. Una delle tre trame ha un numero abnorme di scelte multiple e non ho avuto il coraggio di andare fino in fondo a tutte, essendo imho la storyline più brutta del gioco. Una durata normale, comunque, niente extra speciali, ma niente sotto la media.

Originalità: 6/10
Nonostante sia un titolo abbastanza standard, alcune cose lo rendono particolarmente interessante. La caratterizzazione delle ragazze, soprattutto, ha alcune sfaccettature tutt’altro che cliche (o almeno, non degli EroGe che conosco io) che rendono interessante la storia e fanno venire il desiderio di vedere come andrà a finire. A parte questo, tutto nella norma.

Globale: 7/10
L’ho già detto e lo ripeto: ci troviamo di fronte ad un titolo che rientra perfettamente negli standard EroGe di medio livello, senza trovate particolarmente geniali ma senza che nessun aspetto sia lasciato al caso. Ben curato ma banale, Yume Miru Kusuri è un titolo che va più che bene per passare il tempo. Due storie su tre, inoltre, sono veramente interessanti da portare a termine. Peccato per la terza, talmente surreale da non fare nemmeno sorridere. In sostanza, niente di eccezionale, ma visto che di capolavori EroGe non se ne vedono spesso… accontentiamoci.

Rapporto qualità/prezzo: Sconosciuto
Si trova in rete, decisamente non vale la pena di pagare per averlo.

Berlusconi,Napoli, il premier insanguinato diventa statua Presepe | tiscali.notizie.

Trama: quattro fatine scendono sulla terra per diventare umane. Ma devono studiare, prima di riuscirci, e ad aiutarle ci sono Sensei-san e Tama-chan.

Generalmente un anime abbastanza carino, anche se veramente niente di speciale. I disegni non sono questo granché e le musiche passano completamente indifferenti. La sigla iniziale e finale sono orrende soprattutto per la voce che le canta, insostenibile. Trattandosi di un anime sostanzialmente di Fan Service, inoltre, la trama praticamente è inesistente e tutto accade semplicemente perché si. Nonostante quindi in generale sembri più un disastro che un anime, forse proprio il fatto che non richieda particolari attenzioni da parte di chi lo guarda e che scorra liscio senza complicazioni lo rendono un passatempo piacevole. Peccato per l’ultima puntata, completamente priva di senso. Comunque ogni episodio dura all’incirca dieci minuti e passare una piccolissima parte della nostra giornata in compagnia di queste fatine di certo non può fare male. Per inciso, la mia preferita è Sararin!

Voto: 6/10

Subbato da: MDW Fansub. È un lavoro molto vecchio, da allora il gruppo è cresciuto molto, ma questo non toglie che la realizzazione di questo fansub faccia veramente piangere. La traduzione è evidentemente presa dai sub inglesi ma è stata affidata in mano ad una persona che non ha dimestichezza con la lingua e spesso traduce troppo letteralmente quelle che invece sono frasi fatte. L’encoding non è dei migliori, con un audio di qualità molto altalenante. Però, appunto, è un lavoro vecchio, quindi non c’è molto di cui lamentarsi.

Produttore: SEGA
Piattaforma: Xbox360, Playstation 3
Genere: Hack and Slash

Visto il grande hype che la SEGA stessa sta creando attorno a questo titolo, visto che ogni tanto mi capita di provare demo anche di giochi per cui non provo vero interesse e visto soprattutto che a quanto mi dicono la protagonista del gioco è una gnoccolona da paura, ho deciso di scaricare e recensire per il blog la demo di Bayonetta. Ho provato, per ovvi motivi, solamente la versione per Xbox 360.
La storia, a quanto ho capito, dovrebbe essere sull’ultima appartenente ad una stirpe di streghe che si ritrova di punto in bianco coinvolta nella guerra tra angeli e demoni. Niente di particolarmente originale, ma potevano inventarsi anche qualcosa di stupido. Ci sono in mezzo alcuni elementi misteriosi come un potere segreto della protagonista e certi personaggi un po’ intriganti, ma nella demo non vengono sviluppati e nei trailer che ho visto sono praticamente invisibili.
La grafica, anche se non certo il top del top, è abbastanza buona: carini gli effetti di luce, bella la protagonista (è un po’ particolare, però, quindi dipende dai gusti), profonde e dettagliate le ambientazioni e molto vari i mostri che ho incontrato, dai più piccoli ai più mastodontici.
Musiche nella media, tranquille nelle fasi di esplorazioni ed avvincenti in quelle di combattimento. Belli anche gli effetti sonori e le “voci” degli avversari. Un po’ seccante sentire la protagonista dire le stesse due o tre frasi a ripetizione mentre picchia.
I controlli sono abbastanza classici e semplici da imparare: due tasti per pugni e calci (se usati in un certo ordine si possono fare combo molto carine), uno per saltare e uno per usare le pistole. I dorsali vengono usati per schivare, parare e agganciare i nemici. In sostanza il gioco consiste nel muoversi nel mondo con la levetta analogica, uccidere chi ci si para davanti e andare al prossimo schema cercando di totalizzare più punti possibile (alla fine degli scontri vedremo una schermata con i punteggi ottenuti).
Quello che veramente mi perplime (asd) di questo gioco sono alcuni aspetti della realizzazione: innanzitutto, la telecamera durante i combattimenti è molto lontana e non mette in risalto la protagonista. Ci troviamo quindi spesso a premere tasti a caso nella speranza di colpire e non venir colpiti, che negli hack and slash non è esattamente il massimo. Mi lascia perplesso anche quella che io chiamo “modalità per idioti”, anche detta facile o molto facile. In sostanza, a questi due livelli di difficoltà sarà sufficiente (durante gli scontri) premere un unico (!!!) tasto per eseguire ogni attacco possibile e immaginabile.
In conclusione, Bayonetta potrebbe essere un buon titolo per gli amanti del genere, ma è difficile che tutti riescano ad apprezzarlo. La modalità “ad una mano” può servire solo a farsi le seghe sulla protagonista o a sentirsi meno paraplegici… ma in questo caso, perché non cambiare genere di gioco? Io, ad esempio, non lo comprerò: preferisco aspettare un Devil May Cry 5. Avrà pregi e difetti, ma posso giocare anche a difficoltà facile senza sentirmi un coglione.

Titolo Originale: Abarat
Autore: Clive Barker

Trama: la giovane Candy viene catapultata dal noioso Minnesota in un mondo incredibile. È Abarat, la terra delle venticinque isole: una per ogni ora, più la venticinquesima, l’isola senza tempo. Candy e Abarat sono molto più legate di quanto la ragazzina possa anche solo immaginare…

Alla fine del primo libro di Abarat (che scopro non essere autoconclusivo, il che mi fa incazzare abbastanza visto che non se ne fa cenno se non alla fine) sono spinto da due sensazioni contrastante. Da una parte, ho gradito Abarat: il mondo del libro non si appoggia sul fantasy di stampo Tolkieniano ma su fondamenta che, seppur non solidissime, profumano piacevolmente di originalità (almeno per me). L’idea di un mondo di Isole, ognuna ferma ad una precisa ora del giorno, abitate da creature di ogni tipo miste tra uomini e strani animali mi è piaciuta. Così come mi è piaciuta l’idea del collegamento tra i due mondi e del modo in cui essi interagiscono -anche se poco- tra di loro. Dall’altro, ho trovato una costruzione dei personaggi e delle situazioni molto grossolana e affrettata, per niente approfondita. L’evoluzione di Candy e delle sue reazioni ad Abarat (così come il viceversa) non è assolutamente coerente e buona parte delle cose che accadono non sembrano un seguito di causa-effetto ma solo del volere dell’autore. Quasi tutto sembra venire giustificato dal fatto che il libro è un fantasy. Questo vizio di mettere i fantasy nella collana “ragazzi” non lo sopporto, ma è vero che un lettore maturo non può uscire soddisfatto dalla lettura di questo libro. Nonostante questo, in parte sono catturato da questa nuova geografia e non vedo l’ora di leggere il seguito della serie. Ancora, però, non mi sento di consigliarla a nessuno che voglia leggere un buon libro.

Edito da: Bur. L’edizione Bur è abbastanza ben curata, anche se la traduzione avrebbe potuto passare sotto un po’ di editing. Bella copertina, suggestiva nella sua semplicità. Carta e inchiostro non sono il massimo della qualità, ma per 9€ possiamo anche accontentarci.